当全球建筑界聚焦东方时，有位中国建筑师正将混凝土浇筑成诗。在川西平原与青藏高原的交界地带，刘家琨的设计手稿正在演变为承载集体记忆的容器。
建筑师的双重叙事
这位兼具作家身份的建造者，职业生涯始终游走在虚实之间。据知情人士透露，在参与新疆油田建设时期，刘家琨就展现出对土地特有的感知能力。罗中立工作室檐角的那抹斜阳，何多苓画室天井流转的光影，见证着他在建筑语言中埋下的文学基因。
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低技策略的三重境界
不同于追求视觉奇观的网红建筑，刘家琨始终强调在地性营造。与当地农民商讨施工工艺时，他常把专业术语转换成方言俚语。胡慧珊纪念馆的粉色墙面，西村大院自由组合的商铺立面，都在印证着“让材料自己说话”的设计哲学。
建筑评论界指出，从青城山下的石刻博物馆到苏州御窑遗址，刘家琨的“低技策略”实质是高阶的本土智慧。这种策略既是对建造技术的谦逊，更是对土地记忆的虔诚。
集体浪潮中的个体锚点
当城市更新浪潮席卷而来，刘家琨在成都玉林路小酒馆墙上嵌入的椅子，就像凝固的时间胶囊。西村大院悬空的跑道既是运动空间，更像观察市井生活的取景框。有参观者回忆，那些嵌在混凝土里的竹制模板痕迹，恍若能听见匠人施工时的川味吆喝。
正如他在松阳三庙项目中保留的残垣断壁，这些作品不试图征服时间，而是选择与岁月和解。当网红建筑在流量狂欢中速朽，刘家琨用建筑浇筑的“盐粒”，正在城市褶皱里结晶成永恒的晶体。
从作家转行建筑师三十八载，刘家琨始终相信：真正的建筑不是钢筋水泥的独白，而是千万人生活轨迹的交响。那些散落在川渝大地的建筑诗篇，终将在时光长河里生长成支撑未来的承重墙。
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